Desplegar la mano: un recorrido por la artesanía actual

Entorno, tiempo y cuerpo: tres itinerarios por el universo de la artesanía contemporánea de Cataluña y Occitania

“Desplegar la mano” describe el gesto iniciático de una inteligencia que nos caracteriza como especie: la conexión de la mano con el pensamiento.

La artesanía, relegada por nuestra cultura occidental que ha primado los relatos de la transcendencia del arte y la estética del diseño, emerge hoy con fuerza construyendo un lenguaje de creación contemporánea desde su universo íntimo y cotidiano.

Desplegar la mano: un recorrido por la artesanía actual

Entorno, tiempo y cuerpo: tres itinerarios por el universo de la artesanía contemporánea de Cataluña y Occitania

“Desplegar la mano” describe el gesto iniciático de una inteligencia que nos caracteriza como especie: la conexión de la mano con el pensamiento.

La artesanía, relegada por nuestra cultura occidental que ha primado los relatos de la transcendencia del arte y la estética del diseño, emerge hoy con fuerza construyendo un lenguaje de creación contemporánea desde su universo íntimo y cotidiano.

Entorno:
construirse el mundo

Entorno

"La huella del trabajo de la mano transmite las pruebas de la presencia del hombre"

Maria Montessori

Hombres y mujeres se convierten en constructores de su propio mundo fabricando sus objetos.
Apartados de la modernidad y de la producción industrial, vemos aflorar de nuevo el saber hacer tradicional, los materiales naturales y la vinculación con el territorio, la reivindicación de una nueva relación con el entorno.

Mònica y la cotidianidad del hacer

Entorno

Descripción

Retomando la tradición artesanal en el ámbito doméstico, donde la realización de piezas se combinaba con otros trabajos del día a día, Mònica Guilera vive y trabaja en su casa-taller de Vilanova i la Geltrú. Vida y trabajo entrelazados, construyendo, mediante las fibras vegetales, cestas y otros objetos y, al mismo tiempo, su propio mundo a través del hacer. Combina las técnicas tradicionales de la cestería catalana con otras específicas como la cestería de pesca, que reinterpreta y a la cual da nueva vida a través de la creación de objetos actuales.

Se convierte en cestera para ser un poco más libre y reivindica la herencia histórica de la cestería y su presencia actual para unir de nuevo el trabajo, el hacer y el objeto cotidiano en búsqueda de un mundo de proximidad.

Créditos

Mònica Guilera Subirana

Lina y el tejer de las montañas

Entorno

Descripción

Ubicada en el corazón de las montañas del Pirineo Leridano, Lina encarna una doble tradición: la del telar propio del ámbito rural y doméstico con fuerte tradición en los Pirineos y la de la tricotosa utilizada en el entorno textil industrial de Terrassa y que trabajaba con su familia.

Lina tiñe y realiza estampaciones vegetales (ecoprint) a través de las plantas que recolecta en el entorno y utiliza lanas procedentes de proyectos que ponen en valor los recursos locales.

A través de la recolección en la naturaleza y del trabajo de taller, la vida cotidiana de Lina se convierte en un acto de cuidado: sus piezas protegen del frío y, al mismo tiempo, cuida el entorno en el que vive.

Créditos

Lina Ratia

Olivia, Sarah y el ciclo de la lana

Entorno

Descripción

Volver a la materia viva, retomar su sentido, vinculada a las estaciones y a los ciclos de la naturaleza. La iniciativa en la que participan Olivia y Sarah impulsa la recuperación de la lana en la región de Ariège, una materia local prácticamente en desuso en los mecanismos de producción industrial.

A través del ritmo de las estaciones, el proyecto recupera los ciclos y procesos que se llevaban a cabo tradicionalmente: la obtención de la llana con la esquilada, los largos procesos de transformación y la creación de piezas con técnicas y gestos tradicionales manteniendo la presencia del trabajo de la mano. Este proyecto se arraiga en el territorio y contribuye a hacer crecer un entramado de agentes que generan nuevas redes locales materiales y sociales.

Créditos

Laines Paysannes

El hilo del tiempo

Tiempo

"El tiempo que conlleva la elaboración artesanal es la poesía métrica del objeto"

Richard Sennett

La producción artesanal traza una línea de continuidad entre la herencia del pasado y los nuevos gestos que producirán los objetos del futuro. En este hacer, cobra fuerza el ritmo del cuerpo, la presencia de lo humano y una nueva relación con la máquina.

Stéphanie y la herencia de Martres-Tolosane

Tiempo

Descripción

Formada en el seno de la fuerte tradición de la loza (faïence) en Martres-Tolosane, Stéphanie busca su camino a partir de la herencia recibida. En los talleres de Martres-Tolosane están presentes los motivos tradicionales de flores y pájaros con decoraciones de gran delicadeza hechas a mano, que perviven desde el siglo XVIII.

En esos talleres, Stéphanie ha aprendido las técnicas y los colores, que transforma en nuevos motivos. Escenas cotidianas y nuevas pinceladas transforman este universo tradicional, respectando lo heredado, reproduciendo los gestos aprendidos y, al mismo tiempo, buscando un nuevo lenguaje con el que comunicarse.

Créditos

Stéphanie Joffre

Zoe y el tiempo dilatado

Tiempo

Descripción

Zoe nos invita al universo de su taller de Foix donde la lentitud y el ritmo constante marcan su trabajo creativo. Con el movimiento de la espiral para la creación de joyas o con el ritmo del telar, traza su obra a través de la repetición de gestos como si de una meditación se tratara.

En contraste con la rapidez de la producción de los objetos industrializados, el tiempo artesanal nos permite tomar consciencia del tiempo del hacer y de los momentos necesarios para producir: hacer crecer una planta para obtener la materia prima, recolectarla, prepararla e hilarla.

El tiempo artesanal se convierte en un tiempo dilatado en una sociedad de inmediatez.

Créditos

Zoë Montagu

Mar, David y los gestos del futuro

Tiempo

Descripción

La entrada de las nuevas tecnologías formula preguntas inciertas en el mundo artesanal: ¿Cuál será la relación con la máquina de unas manos acostumbradas a tocar la materia? ¿Cómo apropiarse de lo que se hace con la distancia de las nuevas tecnologías? ¿Cómo preservar los gestos aprendidos generación tras generación?…

Para Mar, la impresión 3D permite nuevas formas de crear y experimentar sustituyendo los procesos repetitivos que no aportan valor añadido al trabajo artesanal. Ante el miedo y la incertidumbre, David afirma que las máquinas se convierten en ayudantes y que lo auténticamente artesano no corre ningún riesgo de pérdida: la vida y el alma de la pieza sólo se pueden conseguir a través del gesto del artesano o de la artesana.

Créditos

Ceramistes de La Bisbal
David Rosell Perez
Mar Marcelino

Cabeza, corazón y mano

Cuerpo

"El arte bello es aquel en el cual la mano, la cabeza y el corazón van juntos"

John Ruskin

La práctica artesanal requiere la implicación del cuerpo del artesano o de la artesana: la cabeza para planificar la pieza, el corazón para experimentar nuevas formas y la mano para ejecutar de nuevo los gestos y técnicas ancestrales.

Xavier y el arte de experimentar

Cuerpo

Descripción

El trabajo de Xavier nos invita a reflexionar sobre la experiencia del hacer, el porvenir del aprendizaje en relación con la obra. En el taller, junto con su equipo, lleva a cabo distintos procesos de investigación a partir de técnicas y materiales diversos.

Xavier nos habla de tensión entre la comodidad de los gestos aprendidos, el conocimiento de las herramientas,  las posibilidades del material y la incomodidad necesaria en el trabajo para abrir nuevas vías de investigación.

Créditos

Xavier Mañosa

Xavier y la mano que proyecta

Cuerpo

Descripción

Para Xavier, la obra se planifica con la mano y el acto de prototipar se realiza a través de la plantilla y el dibujo. Con el lápiz dibuja diferentes versiones de una pieza hasta llegar al resultado que considera oportuno.

Reivindica la sinergia entre el conocimiento de la técnica y el saber propio de la mano en la planificación de la obra. Xavier Mas colecciona maderas que esperan pacientemente su proyecto. Más allá de lo que podría ser un mero objeto frío de diseño, es el corazón el que completa la obra creativa artesana: una latencia de cabeza-corazón y mano.

Créditos

Xavier Mas

Sylvie y la mirada táctil

Cuerpo

Descripción

En el corazón de los Altos Pirineos (Hautes-Pyrénées), Sylvie lleva a cabo su investigación sobre los recipientes tradicionales de cerámica dialogando con los límites entre el objeto cotidiano y el artístico. Su gesto da forma al pensamiento y al mismo tiempo va más allá y abre nuevos caminos.

La mano viva, el sentir a través del tacto, son la expresión y la manifestación de su pensamiento. Para ella, su creación implica el cuerpo entero y da, a través de cada una de las huellas que deja en sus piezas, una presencia en la obra: su presencia.

Créditos

Sylvie Enjalbert

COORDINADOR: